Cleopatra Pompeii Painting: What the Frescoes Reveal

Niewiele starożytnych obrazów wywołuje tyle dyskusji, co tzw. obraz Kleopatry Pompeje. Kilka fresków z Pompejów, pogrzebanych przez prawie dwa tysiące lat pod popiołem wulkanicznym, przedstawia kobietę, która wygląda bardzo podobnie do ostatniej ptolemejskiej królowej Egiptu.

Czy te obrazy rzeczywiście przedstawiają Kleopatrę VII? A może rzymscy właściciele domów po prostu pożyczyli jej wygląd, aby dodać prestiżu swoim ścianom? Historycy sztuki i archeolodzy nadal spierają się w tej sprawie.

Najczęściej omawianym przykładem jest malowidło ścienne z domu Marka Fabiusza Rufusa. Tutaj kobieta przebrana za Wenus Genetrix stoi z małym Kupidynem – detal, który niektórzy uważają za syna Cezariona, Kleopatry i Juliusza Cezara.

Drugi fresk z Domu Giuseppe II przedstawia leżącą kobietę w królewskim diademie. Być może zażywa truciznę, co często wiąże się z dramatycznym końcem Kleopatry.

Jest też mniej znany portret profilowy z Domu Sadu. To uzupełnia trio możliwych obrazów Kleopatry.

To, co naprawdę przyciąga ludzi, to wyczucie czasu. Obrazy te powstały zaledwie kilkadziesiąt lat po śmierci Kleopatry w 30 roku p.n.e. To stawia je bliżej jej życia niż jakiekolwiek inne przedstawienie.

Pokazują także, jak kultura egipska, polityka rzymska i gusta kampańskich elit splatały się ze sobą w pierwszym wieku.

Kluczowe wnioski

• Sugerowano, że co najmniej trzy freski z Pompejów mogą przedstawiać Kleopatrę VII, ale uczeni nie są zgodni co do każdego z nich.
• Wskazówki takie jak królewski diadem, pozycja Venus Genetrix i obecność dziecka podsycają debatę.
• Te obrazy pokazują, jak motywy egipskie stały się modne w zamożnych rzymskich domach w pobliżu Neapolu.

---

O którym obrazie z Pompejów zwykle mowa

Jakie są najważniejsze malowidła Kleopatry Pompeje omawiane przez historyków? Kiedy ludzie wspominają o obrazie Kleopatry Pompeje, mają na myśli trzy różne rzymskie malowidła ścienne: przedstawienie Wenus Genetrix w Domu Marka Fabiusza Rufusa, fresk ze sceną śmierci w Domu Giuseppe II i popiersie portretowe profilowe w Domu Sadu.

Poniższa tabela podsumowuje kluczowe atrybuty i propozycje naukowe dla każdego z trzech kandydujących obrazów:

Lokalizacja fresku	Przedmiot wizualny	Kluczowe wskazówki diagnostyczne	Proponowana identyfikacja historyczna
Dom Marka Fabiusza Rufusa (Pokój 71)	Venus Genetrix z Kupidynem	Kolczyki z trójzębem, zawieszka, łańcuszek, figurka dziecka	Kleopatra VII i jej syn Cezarion
Dom Giuseppe II	Bankiet/Scena Śmierci	Diadem królewski, kobieta pijąca ze srebrnej miski	Kleopatra VII popełnia samobójstwo trucizną (dawniej Sophonisba)
Dom Sadu	Profil Portret Popiersie	Włosy w stylu melona, ​​elementy Egiptomania w willi	Przedstawienie Kleopatry VII (choć słabsze dowody)

Obraz Domu Giuseppe II i dlaczego jest powiązany z Kleopatrą VII

Ten rzymski fresk z początku I wieku n.e. przedstawia grupę mężczyzn i kobiet w wielkim pomieszczeniu. Starsza kobieta o bladej karnacji odpoczywa na kanapie, trzymając srebrną miskę i ubrana w coś, co wygląda jak królewski diadem.

Przez lata ludzie katalogowali to jako scenę bankietu lub śmierć Sofonisby, królowej Kartaginy, która zażyła truciznę, aby uniknąć Rzymian. Obecnie coraz więcej badaczy skłania się ku Kleopatrze VII jako tematowi, głównie ze względu na diadem i akt picia z naczynia.

Ten fresk znajdziesz w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu.

Dom Marka Fabiusza Rufusa Mural przedstawiający Wenus i Kupidyna

To najsłynniejszy kandydat. W pokoju 71 domu Marka Fabiusza Rufusa kobieta pojawia się jako Wenus z małym Kupidynem.

Nosi złotą biżuterię typową dla Aleksandrii i Kampanii z połowy I wieku p.n.e.: kolczyk w kształcie trójzębu, gruby naszyjnik i łańcuszek.

Niektórzy uczeni twierdzą, że jest to Kleopatra VII jako Venus Genetrix. Wskazują na starożytne źródła opisujące poświęcenie przez Cezara złoconego posągu Kleopatry w jego Świątyni Wenus Genetrix w Rzymie w roku 46 p.n.e. Dziecko obok niej? Niektórzy myślą, że to Cezarion.

Możliwy portret z domu w sadzie

Profilowe popiersie kobiety z Domu Sadu czasami łączone jest z Kleopatrą VII. Nosi „melonową” fryzurę, podobną do tej widocznej na portretach monet Ptolemeusza.

Ale tutaj sprawa jest słaba. Malowidła ścienne w tym domu pochodzą z około 69–79 roku n.e., prawie sto lat po narodzinach Kleopatry. Na fresku brakuje także wyraźnych symboli królewskich, takich jak diadem czy berło.

---

Dlaczego uczeni kojarzą tę postać z Kleopatrą

Dlaczego archeolodzy łączą freski ścienne z Pompejów z Kleopatrą VII? Uczeni łączą te malowidła ścienne z Kleopatrą VII na podstawie hellenistycznych znaków królewskich, takich jak diadem, biżuteria w stylu aleksandryjskim, stosunki polityczne między Juliuszem Cezarem a królową oraz źródła literackie potwierdzające, że publiczne posągi Kleopatry istniały w Rzymie w późnej Republice.

Królewski diadem i inne wskazówki wizualne

Królewski diadem jest najsilniejszą wskazówką. Na fresku w Domu Giuseppe II leżąca kobieta nosi opaskę na czole – klasyczne hellenistyczne nakrycie głowy królewskie.

Kleopatra VII pojawia się właśnie z takim diademem na swoich monetowych portretach.

Na obrazie Marcusa Fabiusa Rufusa biżuteria stanowi kolejny dowód. Kolczyki, zawieszki i łańcuszki z trójzębem pasują do stylu z Pompejów i Aleksandrii z połowy I wieku p.n.e. Nie są to obrazy ogólne – umieszczają tę postać w epoce Kleopatry.

Cezarion i argumenty za lekturą dynastyczną

Jeśli kobieta z fresku Marcusa Fabiusa Rufusa to Venus Genetrix, to Kupidyn może być po prostu mitologicznym pomocnikiem. Ale jeśli ona jest Kleopatrą, dzieckiem może być Cezarion.

Pomysł ten zyskuje na sile dzięki otoczeniu historycznemu. Cezar otwarcie przyznał się do poświęcenia świątyni, a starożytni pisarze, tacy jak Appian i Kasjusz Dion, odnotowali, że w Świątyni Wenus Genetrix stał pozłacany posąg Kleopatry.

Przedstawianie Kleopatry jako Wenus i jej syna jako Kupidyna byłoby sprytnym rzymskim skrótem dla tego obciążonego powiązania politycznego.

Dlaczego ponownie rozważono starsze identyfikatory

Dom Giuseppe II malujący śmierć Sofonisby nazywano. Uczeni zmienili zdanie, gdy zauważyli, że diadem i akt picia lepiej pasują do historii Kleopatry niż historii Sofonisby.

Mural Marcusa Fabiusa Rufusa przez długi czas nosił nazwę „Wenus i Kupidyn”. Pomysł, że przedstawia prawdziwą królową historyczną, przyjął się, gdy badacze spojrzeli na biżuterię, datę powstania obrazu i dowody literackie.

---

Polityka rzymska za obrazami

Jaki był kontekst polityczny egipskich wizerunków w Pompejach w I wieku? Popularność obrazów związanych z Kleopatrą była napędzana przez polityczne sojusze Rzymu z Egiptem, późniejszą propagandę Oktawiana przeciwko Kleopatrze oraz szeroko rozpowszechniony ruch dekoracyjny znany jako „Egiptomania”, który przetoczył się przez zamożne rzymskie wille w Kampanii po aneksji Egiptu w 30 roku p.n.e.

Cezar i Kleopatra w rzymskiej kulturze wizualnej

Kleopatra VII przybyła do Rzymu około 46 roku p.n.e. jako gość i sojusznik Cezara. Decyzja Cezara, by umieścić jej złocony posąg w swojej nowej Świątyni Wenus Genetrix, była odważna. Publicznie powiązał obcą królową z boskim przodkiem Rzymu i powiązał ją z rodziną juliańską.

Ten czyn prawie na pewno zainspirował naśladowców. Bogaci mieszkańcy Kampanii, z których wielu ma powiązania z elitą Rzymu, wiedzieli o posągu i jego znaczeniu. Fresk Marcusa Fabiusa Rufusa mógłby być prywatnym echem tej słynnej dedykacji.

Antoniusz i Kleopatra po 30 roku p.n.e

Po zabójstwie Cezara współpraca Kleopatry z Markiem Antoniuszem zmieniła jej wizerunek w Rzymie. Machina propagandowa Oktawiana przedstawiała Antoniusza i Kleopatrę jako niebezpieczne wschodnie zagrożenie dla rzymskich wartości.

Po klęsce pod Akcjum w 31 roku p.n.e. i śmierci w 30 roku p.n.e. Kleopatra stała się symbolem zarówno niebezpieczeństwa, jak i uroku.

Jeśli obraz Giuseppe II rzeczywiście przedstawia śmierć Kleopatry, może odzwierciedlać moment po roku 30 p.n.e. Pokazanie królowej, nadającej się do samobójstwa wiadomości Augusta: pokonanego rywala, bezpiecznie zamkniętego w rzymskim domu.

Jak Egipt stał się modny w elitarnych domach Kampanii

Pomimo antyegipskiej retoryki Oktawiana, motywy egipskie zyskały na popularności wśród bogatych Włochów pod koniec I wieku p.n.e. i na początku I wieku n.e. Uczeni nazywają to „Egiptomanią”.

Sfinksy, krajobrazy nilotyczne, obrazy Izydy i dekoracje w stylu egipskim pojawiają się w całych Pompejach i Herkulanum.

Właściciele domów nad Zatoką Neapolitańską prowadzili handel bezpośrednio z Aleksandrią i na własne oczy widzieli kulturę egipską. Umieszczenie na ścianie wizerunku Kleopatry – czasami przebranej za Wenus – oznaczało światowość, niekoniecznie lojalność polityczną.

---

Debata na temat sceny śmierci

W jaki sposób fresk w Domu Giuseppe II przedstawia śmierć Kleopatry? Fresk w Domu Giuseppe II przedstawia leżącą postać królewską pijącą ze srebrnego naczynia, co potwierdza historyczną tradycję mówiącą, że Kleopatra zmarła w wyniku spożycia toksycznej mieszaniny trucizn, a nie bardziej znana legenda o samobójstwie w wyniku ukąszenia bolenia (kobry egipskiej).

Czy obraz przedstawia śmierć Kleopatry

Kobieta na kanapie trzyma srebrną miskę. Jej postawa sugeruje, że pije lub właśnie skończyła.

Jej blada skóra wskazuje na śmierć. Diadem oznacza ją jako osobę królewską.

Szczegóły te pasują do jednej ze starożytnej wersji samobójstwa Kleopatry: zamiast stawić czoła upokorzeniu podczas triumfu Oktawiana, wypiła truciznę. Chociaż historia węża jest teraz bardziej znana, historia o truciźnie była dobrze znana Rzymianom.

Wąż, trucizna lub narracja symboliczna

Na fresku Giuseppe II nie pojawia się żaden wąż. Warto to zauważyć, ponieważ współczesna wersja śmierci Kleopatry koncentruje się na ukąszeniu bolenia.

Starożytne źródła nie zgadzały się co do sposobu jej śmierci. Plutarch wspomniał o wężu, ale powiedział też, że żadnego węża nie znaleziono.

Srebrna miska potwierdza teorię trucizny. Może jednak scena wcale nie jest dosłowna – może jest symboliczna, jest ukłonem w stronę opowieści lub sztuk znanych wykształconym Rzymianom.

Jak rzymscy widzowie mogli zrozumieć ten obraz

Rzymianin żyjący w I wieku n.e. ujrzałby ten fresk świeżym okiem. Śmierć Kleopatry była historią najnowszą, a nie odległą legendą.

Wszędzie krążyły sztuki teatralne, wiersze i przemówienia publiczne o Antoniuszu i Kleopatrze.

Wyświetlenie takiej sceny w domu wysłało wiadomość. Pokazało, że jesteś na bieżąco z bieżącymi wydarzeniami, być może pokrywasz się z narracją Augusta lub przynajmniej uważasz ją za interesującą i lubisz dramatyczne tematy rozpoczynające rozmowę.

---

Historyczny kontekst sztuki w Pompejach

Jakie jest historyczne znaczenie stylów fresków pompejańskich dla tych portretów? Kandydaci na Kleopatrę obejmują różne style malarstwa Pompejusza, przy czym freski Domu Marka Fabiusza Rufusa przedstawiają Drugi Styl (architektura iluzjonistyczna i postacie naturalnej wielkości, ok. 80–20 p.n.e.) oraz freski Domu Giuseppe II i Domu Sadu należące do późniejszego trzeciego i czwartego stylu.

Jak rzymskie freski sprawdzały się w pomieszczeniach mieszkalnych

Malowidła ścienne Pompejusza nie były płótnami w ramach. Artyści malowali je bezpośrednio na mokrym tynku, stosując metodę prawdziwego fresku. Pigmenty wchłaniane po wyschnięciu tynku sprawiają, że obrazy są żywe i trwałe.

Te freski pokrywały całe pokoje. Pokazali bogactwo, naukę i ambicję. Wybrane przez Ciebie przedmioty mówiły wiele o Twoim wykształceniu, polityce i upodobaniach.

Obraz Kleopatry jako Wenus nie był tylko ozdobą – to był wyraz.

Style malarstwa Pompejusza istotne dla obrazów Kleopatry

Historycy sztuki dzielą freski Pompejusza na cztery główne style. Obraz Marka Fabiusza Rufusa zalicza się do stylu drugiego, popularnego od około 80 roku p.n.e. do 20 roku p.n.e.

Prace drugiego stylu przedstawiają iluzje architektoniczne i duże postacie. To stawia fresk Wenus-Kleopatra dokładnie w epoce Kleopatry.

Fresk Giuseppe II i profil Sadu pojawiają się później, bliżej trzeciego i czwartego stylu. Styl czwarty, dominujący od około 60 do 79 roku n.e., łączy w sobie elementy mitologiczne, historyczne i dekoracyjne. Prawdopodobnie właśnie wtedy pojawił się obraz Sad, około sto lat po śmierci Kleopatry.

Dlaczego w Kampanii pojawiają się egipskie dekoracje

Przybrzeżne miasta Kampanii działały jako główne węzły handlowe ze wschodnią częścią Morza Śródziemnego. Egipskie towary, praktyki religijne i obrazy przybyły przez port Puteoli (współczesne Pozzuoli) i rozprzestrzeniły się po Neapolu.

Kult Izydy był szczególnie popularny w Pompejach – tamtejsza Świątynia Izydy jest wyjątkowo dobrze zachowana. W tym otoczeniu sztuka i przedmioty o tematyce egipskiej nie były rzadkimi osobliwościami. Stanowiły część ciągłej wymiany kulturalnej, dzięki czemu wizerunki Kleopatry miały zarówno znaczenie polityczne, jak i atrakcyjne wizualnie.

---

Gdzie dziś zobaczyć powiązane prace

Gdzie podróżni mogą dziś zobaczyć te obrazy Kleopatry Pompeje? Większość oryginalnych przenośnych fresków, w tym scena śmierci Domu Giuseppe II, została przeniesiona do Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu (MANN), natomiast pozostałości konstrukcyjne i repliki fresków znajdują się w ruinach archeologicznych w Pompejach.

Co zostało w Pompejach i co jest w Neapolu

Fresk Domu Giuseppe II znajdziesz w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu (Museo Archeologico Nazionale di Napoli), a nie w pierwotnym miejscu w Pompejach.

Większość najważniejszych przenośnych fresków, mozaik i artefaktów Pompejów znajduje się obecnie w tym muzeum.

Dom Marka Fabiusza Rufusa znajduje się na zachodnim krańcu terenu wykopalisk.

Niektóre pomalowane powierzchnie nadal tam przetrwały, ale dostęp do pomieszczeń zmienia się wraz z harmonogramem renowacji i sezonowym otwarciem.

W Domu Sadu zachowało się także kilka oryginalnych malowideł ściennych.

Ten krążący pogłoski profil Kleopatry? Jest tam, ale nie dokładnie z przodu i na środku.

Jak dopasować te prace do wizyty w Pompejach

Rozpocznij dzień w parku archeologicznym.

Jeśli Dom Marka Fabiusza Rufusa i Dom Sadu są otwarte, przejdź najpierw przez nie.

Sprawdź w kasie biletowej najnowsze informacje na temat tego, co możesz zobaczyć.

Będziesz potrzebować co najmniej czterech godzin na zwiedzanie witryny.

Następnie wsiądź do pociągu Circumvesuviana i jedź około 35 minut do Neapolu.

Spędź popołudnie w muzeum archeologicznym.

Zobaczenie obu miejsc naprawdę daje pełną historię – same domy w Pompejach i najlepiej zachowane freski w muzeum.

Strony internetowe takie jak PompeiiItaly.org mogą pomóc w uzyskaniu informacji o rozkładach jazdy pociągów i biletach.

Przydatne uwagi źródłowe do dalszej lektury

„Kleopatra w Pompejach?” na JSTOR zanurza się w malarstwie Domu Marka Fabiusza Rufusa.

Encyklopedia historii świata w przystępny sposób opisuje style fresków Pompejusza i ich historię.

Jeśli chcesz wiedzieć, które freski są na wystawie, sprawdź katalog Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu – rotacja zdarza się dość często.